lunes, 10 de marzo de 2025

Rafael Martín Toril: Trayectoria y vida artística.

Nace en Córdoba el 2 de Septiembre de 1948.
Estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba.
Estudia durante tres años y obtiene la titulación de proyectista.
Estudia con el prestigioso pintor modernista cordobés perteneciente al Grupo 54, Aguilera Amate.
Estudia en Madrid sobre Pintura Antigua y Restauración.
Desde los años 70 y hasta la actualidad, se dedica a la restauración de pintura antigua. Restaura obras en toda España, entre ellas algunas pertenecientes al Museo Diocesano de Córdoba, Iglesias de La Magdalena, San Francisco y Santa Marina en Córdoba, Iglesia de San Juan en Marchena, etc.
Es seleccionado en 1970 para la Exposición Nacional de Pintura, para jóvenes pintores.
Expone consecutivamente en el Palacio de la Merced de Córdoba en los años 1978, 1979 y 1980.
Expone en la Asociación Cultural-Sala Exp. Patios de Córdoba, en 1982.
Expone (pos-inauguración) en la Sala Velázquez de Valladolid en 1983.
Expone en la inauguración de la Asociación Campanero de Córdoba en 1988.
Participa en otras exposiciones individuales y colectivas en Jaén y Sevilla.
Es seleccionado para el Certamen Nacional de pintura de la Fundación FOCUS de Sevilla.
Es seleccionado en el Certamen Nacional de Pintura-Pintores para el 92, en 1988. Queda seleccionado entre las diez primeras obras con el cuadro titulado “Azotea Cordobesa”.
En 1990 la organización del Certamen Nacional de Pintura Eco-Ahorro de Málaga adquiere para su Fundación la obra titulada “La Fuente del Olivo”.
En 1996 es invitado por el prestigioso grupo internacional TENDANCES a presentar tres obras en exposiciones celebradas en Córdoba y Madrid.
En 1996 es nombrado Asesor Artístico de la Obra Cultural del Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Córdoba por el Consejo de Administración de CajaSur.
Hasta 2007 es responsable de las Salas de Exposiciones de la entidad, de la selección de artistas y el estudio del Patrimonio Artístico de la entidad, así como miembro del jurado en certámenes patrocinados por la misma entidad.
En la actualidad sigue trabajando en la restauración de obras, asesorando particularmente y exponiendo.
Algunas de sus últimas exposiciones:
- Rafael Martín. Marzo de 2011. Galería Estudio 52.
- La mirada de Córdoba. Mayo de 2018. Sala de Exposiciones Gran Capitán Cajasur.

miércoles, 5 de marzo de 2025

GOYA PRACTICA SU “TAUROMAQUIA” EN MONTILLA (*)

Por: José Ponferrada Gómez

Pues sí, se da la curiosa y poco conocida circunstancia de que el propio Don Francisco de Goya y Lucientes (o Don Paco el de los toros, como le gustaba firmar) toreó en Montilla, pues antes de pintar la famosa Tauromaquia, la ejerció profesionalmente, ya que careciendo de los medios económicos necesarios para poder llevar a cabo el anhelado viaje a Italia, pensó que podría conseguirlos de la forma más asequible y acorde con su ardiente pasión taurina, o sea practicando la torería andante, por lo que enrolado primeramente en la cuadrilla del espada madrileño Manuel Bayón y después en la del sevillano Pedro Palomo, toreó por las táuricas tierras andaluzas con el nombre de Pancho Goya, constando en la documentada obra del también pintor y aragonés Francisco Zueras Goya en Andalucía, que debió actuar en Córdoba los días 24 y 26 de Julio de 1769, “para hacerlo tres días más tarde en la cercana localidad de Montilla, donde la afición a los toros era muy grande, por su prosperidad económica y por ser centro cultural e histórico de primer orden. La ciudad que muchos historiadores identifican con la Munda de Estrabón y donde naciera en 1453 Gonzalo Fernández de Córdoba, El Gran Capitán”.

José Ponferrada Gómez

Por cierto que en la cuadrilla de Pedro Palomo, figuraba igualmente su ahijado Joaquín Rodríguez, que después se haría muy famoso con el apodo de Costillares, gran amigo y compañero de Goya, que lo inmortalizaría en el magnífico retrato que se conserva en el Museo Lázaro Galdiano, de Madrid.

Y a fe que no parece sino que Montilla ejerciera atractivo sobre los pintores toreros, pues no solamente toreó aquí Goya, sino también el famoso Solana “en su juvenil bohemia” como se conmemora en una lápida colocada en el lugar que ocupó el histórico coso donde, afortunadamente, todavía se encierran los famosos y montillanísimos vinotauros que nos evocan la original corrida que se narra en Jirones de la patria chica.

Consecuente, pues, con la gran afición a los toros que antes se menciona y que, efectivamente, siempre existió en Montilla, se produjeron en la misma otras interesantes efemérides, siendo las más importantes las que acontecieron en época reciente, protagonizada una de ellas por Cañero., ya que aquí inició su gran carrera de rejoneador, y la otra por Manolete que igualmente principió en esta localidad toreando y matando una becerra en el año 1932, como también consta en una placa conmemorativa.

Y por último no olvidemos que el ya famoso y fulgurante Juli obtuvo sus primeros triunfos en Montilla, actuando en las llamadas “Novilladas de Lujo”.

* * * * *

La actuación de Goya como torero en Montilla, nos sugiere que el pintor de la Tauromaquia -entre cuyas obras se encuentra precisamente la titulada Casa de locos-, hubiera vivido en el tiempo en que se celebró en Montilla el enloquecido “festejo” conocido por Los locos de Montilla que vamos a recordar, seguro que, de haberlo presenciado, lo habría plasmado en uno de sus más disparatados Disparates, permítasenos la redundancia.

Nos referimos al delirante espectáculo “taurino” que tuvo lugar en la entonces villa de los Marqueses de Priego, en el mes de Julio de 1646, y de cuya resonancia da buena idea el hecho de que no solo figura en el Cossío, que es como si dijéramos el Espasa de los Toros, sino también en otras publicaciones que tratan de casos raros y curiosidades bibliográficas, pues la verdad es que lo ocurrido fue de lo más insólito y extravagante, ya que no en el ruedo, sino en el cuadrilátero del Llano de Palacio, entraron alborotadamente “seis locos a caballo, escogidos por los más bizarros y célebres de cuantos produjo Montilla, feracísima patria de engendros tales. Iban estos sobre briosos caballos, y todo su fin era huir de los toros, asidos y echados de bruces sobre los pescuezos de los caballos; nuevo y entretenido modo de jinetes. Hubo gran risa viéndoles huir a todas partes sin atención, sin tino y al fin sin juicio” (1).

El lector convendrá en que el tema no puede ser más aguafuertista y goyesco.

(1) Nota del autor.- Lo entrecomillado es un párrafo de la carta–crónica escrita en Montilla, con fecha 15 de Julio de 1646, por el P. Jesuita Pedro Martínez, y que al igual que otras muchas procedentes, no solo de España, sino también de distintos países, iba dirigida al P. Pereyra, que solicitaba y recibía de sus hermanos de religión toda clase de datos e informaciones para su proyecto de continuar la magnífica Historia de España del P. Mariana. En esta misma carta queda más que demostrado que la gran afición a los toros que había en Montilla en tiempos de Goya, existía ya cuando el P. Martínez escribía su misiva, que comienza así: “Montilla y Julio, 15 de 1646. Cuando llegué a esta tierra estaba toda ella metida en fiestas de toros; húbolos solemnes y mucho, en Lucena, en Córdoba, Aguilar y otras villas deste partido, excediendo a todos en majestuosa grandeza los de Montilla...”.

(*) Nota a la presente edición.- “Goya practica su “Tauromaquia” en Montilla” se publicó en: JOSÉ PONFERRADA GÓMEZ y JOSÉ ANTONIO PONFERRADA, Espigando en nuestra Historia, Montilla, 2003. Las ilustraciones cuyo pie de foto reza “El montillano Ángel Córdoba Casado...” y “Palacio de los Marqueses de Priego...” pertenecen, también, a dicha obra y artículo.

La temática taurina está presente en otros de los veinte libros de Ponferrada Gómez (Montilla 1919- 2018; véanse detalles en https://cordobapedia.wikanda.es/wiki/Jos%C3%A9_Ponferrada_G%C3%B3mez ). Así, por ejemplo, en Jirones de la patria chica, Córdoba, 1979 o Vilanos sobre Montilla, Córdoba 1980. Angelillo era tío político de Ponferrada, por el lado materno, casado con Aurora Alcaide Cruz. Difieren mis noticias sobre si terminó o no tomando la alternativa amistosa de su amigo Camará. El caso es que el chache Ángel, que anduvo en el negocio del ganado, acabó pasando con su esposa a la Argentina, donde ya él tenía familia. Les fue bien y allí sigue su descendencia. Su hermano Frasquito (que también se marchó), aprovechando una visita a la patria chica fue, con su mujer, padrino en la boda de mis padres (1955). Ángel fue buen amigo de mi abuelo materno, Rafael Cerezo Ortiz, que perteneció a la Escuela Taurina de Montilla y está (elegantísimo, segundo en primer plano a la derecha del prometedor torerito novel) en la famosa foto de “Manolete en pantalón corto”.

De aquella famosa corrida de Manolete en Montilla queda indeleble eco; por una parte en la interviú del periodista montillano José María Carretero, “El Caballero Audaz”, que además de en su Galería la publicó en El libro de los toreros (1947); y por otra también resuena en la fotografía ya citada, con la Escuela Taurina de Montilla (que organizó el festejo). Viene fechándose “allá por el año de 1932”, repitiendo lo escrito en los famosos azulejos, instalados junto a la montillana Puerta de Aguilar (donde estuvieron los famosos arcos y las antiguas Bodegas Gracia, solar donde se celebró la corrida).

Un reciente artículo de nuestro paisano Rafael Contreras Zamora, cuya lectura recomendamos http://www.escaleradelexito.com/la-vinculacion-de-manolete-con-la-ciudad-de-montilla/ ha vuelto a resucitar las dudas sobre si la fotografía y la corrida deberían fecharse, más bien, en 1930. En ese año ya la sitúan José Luis Sánchez Garrido y Rafael Gago, en su Manolete de 1943, pags. 80-81; en el encarte fotográfico entre ambas páginas se incluyen instantáneas de Manolete, con el consabido pantalón corto, "banderilleando y toreando de muleta la primera becerra en la Escuela Taurina de Montilla". Del mismo lado se decanta nuestro buen amigo y gran aficionado Francisco Bravo Antibón, que en correspondencia particular nos dice: "Por más documentos que cruzo no sale de forma coherente la fecha de 1932 que figura en la renovada placa. Hay muchos que nos conducen a 1930". Entre esos argumentos cita datos aportados por Romy (hijo de Guillermo, mozo de estoques de Manolete), que igualmente sitúan el festejo montillano en 1930. Todo esto lo hemos puesto en conocimiento del actual Cronista oficial de Montilla, sin obtener respuesta por el momento.

Y yo, el abajo firmante, entiendo amable lector que, visto lo visto y a falta de argumentos sólidos contrarios, parece lo más razonable adelantar la fecha de la corrida, que según todo parece indicar debió celebrarse a mediados de 1930. Lo que coincidiría, por cierto, digo yo, con uno de los datos que Manolete proporciona al "Caballero Audaz" durante su entrevista, en la que le dice a propósito de la fecha en que toreó en Montilla: "Acababa yo de salir de los Salesianos". Y eso fue a finales de 1929.

José Antonio Ponferrada,

Académico Correspondiente de la Real Academia de Córdoba.

Jose Luis Cuevas

Montaje y Editor

Escalera del Exito 254.-

domingo, 2 de marzo de 2025

CIEN AÑOS DEL NACIMIENTO DEL GENIAL PINTOR GINÉS DE LIÉVANA

IN MEMORIAM

…toda su trayectoria está orillada por el arte:

dibujante, pintor, escultor, poeta y escritor”…

Ginés Liébana nació el 3 de marzo de 1921, en Torredonjimeno (Jaén). Las circunstancias laborales de su progenitor, hicieron que desde los cinco años viviera en Córdoba y desde entonces, ese niño, ese joven y ese adulto ama, sufre y siente, a la vera y a la sombra, de los patios, de la plaza del Potro, de la ribera del Guadalquivir, del Alcázar de los Reyes Cristianos,…como un cordobés más, enamorado de la vecindad que le ha proporcionado su propia vida.

Dada la facilidad con el dibujo, los primeros estudios artísticos los realiza en la Escuela de Artes y Oficios de la ciudad de los califas, y a partir de ahí, toda su trayectoria está orillada por el arte: dibujante, pintor, escultor , poeta y escritor. Un abanico de esencias, que sin duda el paso del tiempo enriquecerá aún más si cabe.

Manuel Muñoz. Ginés Liébana y Eduardo Mármol

Junto a Ricardo Molina y demás socios culturales, formó parte de la revista CÁNTICO. Que fundaron el poeta y flamencólogo citado y Pablo García Baena, espoleados ambos, por la no consecución del premio ADONÁIS, y que sin embargo, dos años después lo conseguiría Ricardo. El caso es que el fallo negativo, dio paso y pié al alumbramiento de un grupo especialmente interesante, fructífero y beneficioso para la base cultural de Córdoba; una ciudad de unos valores ciertos y de un poso cultural tan bien abastecido, que no encaja, o sí, con lo escasamente que se vende a si misma. Volviendo al tema de CÁNTICO, paulatinamente invitaron a las reuniones y a las páginas de la citada publicación, a pintores y poetas de la tierra, tales como Juan Bernier, Julio Aumente, Mario López, Miguel del Moral, Vicente Núñez y por supuesto Ginés Liébana, como elemento aglutinador y coordinador del proyecto.

Se afianza como dibujante y pintor, en la década de los cincuenta, por ejemplo los madrileños admiran su especial forma de entender el arte, en abril del 51. En octubre participa en la I Exposición Bienal Hispano Americana de arte moderno, celebrada también en la capital de España.

Inicia su relación con el mundo laboral al uso, -aquel que nos marca una hora de entrada y otra de salida-, ¡quién lo diría de una persona tan inquieta y rebelde!, trabajando como dibujante en “El Español”, hasta la desaparición de la publicación.

GINÉS Y SU ESTUDIO

Viajero impenitente, recorre gran parte del mundo, con estancias prolongadas en París, Río de Janeiro, Suiza, Lisboa y Venecia, exponiendo en un número considerable de localidades. En el verano del 53 lo hizo en París, primero en la Casa de América Latina, dando a conocer una producción muy interesante de pinturas y dibujos recordando a Venecia. Y en segundo lugar, en la Oficina de Turismo Español, mostrando motivos españoles, ángeles y retratos, entre los que se encuentra el de la pianista –dicen que su gran amor – Ofelia do Nascimento.

En enero del 54 cuelga sus obras más recientes, en las paredes de la Sala Municipal de Arte cordobesa.

En 1955 presenta en Río de Janeiro un conjunto de esculturas policromadas muy originales, realizadas con semillas, hojas y maderas.

Ginés Liébana junto a sus obras

Frena en los años sesenta su ímpetu viajero, que no la inquietud, que siempre se viste con él, y monta la tienda de acampada en Madrid, a mitad de camino entre Córdoba y el resto del mundo… Desde allí irradia arte y letras, en forma de dibujos, poesía, artículos, tertulias e intervenciones didácticas.

Como escritor la narrativa es su puerto, la poesía su desahogo nostálgico y sus dibujos el alimento de las páginas y del alma. Recordemos algunas de sus libros: Donde nunca se hace tarde, El libro de los ángeles, El navegante que se quedó en Toledo, Penumbrales de la Romeraza, Travesía de la Humedad…

…”Madrid es que está muy bien. Eso de que uno coja el autobús y vaya al Museo del Prado ya es suficiente, porque cuando yo estaba viviendo en el 40, nadie habíamos visto El Panteón de Roma , ni el Louvre, ni el Moisés de Miguel Ängel, por lo menos teníamos el Prado. Luego, ya en Córdoba, aunque no viajes, viajas en su historia. Córdoba no es moco de pavo.”… (Liébana-diario “Córdoba”)

En las composiciones es muy original, según sus propias indicaciones, no emplea ni el blanco ni el negro, pero sí el amarillo Nápoles como base fundamental de la mezcla, junto al cielo y sombra naturales.

Entre otros galardones y reconocimientos, cuenta en su haber con:

La Fiambrera de Plata (1999). Medalla de Oro al Mérito de Bellas Artes (2005). Cordobés de la cultura del mismo año. Reconocimiento de la Asociación Arte, Arqueología e Historia con el premio Juan Bernier en la modalidad de arte (2008). En marzo de 2010, una plataforma cultural, reivindica la concesión de la Medalla de Oro de la Ciudad. Capataz de Honor de la LV Fiesta de la Vendimia de Montilla-Moriles (2010). El 24 de octubre de 2010 es nombrado Hijo Adoptivo de Córdoba. Y en el 2011 es galardonado con la Medalla de Andalucía.

En abril de 2019 la Real Casa de la Moneda de Madrid, acogió en una de sus dependencias - recreando el propio estudio del pintor - la exposición: “Acorde de Duende. El Imaginario de Ginés Liébana”, mostrando más de cien obras entre óleos, dibujos y pequeñas esculturas, parte representativa de la gran obra del singular autor cordobés de Torredonjimeno...

Exposición en la Diputación Provincial de Córdoba

En este 2021, para festejar los cien años que cumple el artista, su amada Córdoba, ha preparado una exposición en la Diputación Provincial, en la que se exponen una muestra selectiva de tan brillante trayectoria con los pinceles, como prólogo a los actos que se programan, para recordar la fecha coincidente del nacimiento de otros dos ilustres: Pablo García Baena y Julio Aumente, -ambos componentes de CÁNTICO-.

GRUPO DE INVITADOS A LA VISITA GUIADA. EDUARDO MÁRMOL, ARGUMENTANDO CADA UNA DE LAS OBRAS EXPUESTAS.

La muestra dedicada a Liébana, supone exponer un centenar de obras aproximadamente, según nos comenta Eduardo Mármol, el alma de la muestra y amigo personal del genio:

...” es una antología de su trayectoria pictórica, a través del escenario de su propia vida”…

Todas y cada una de las creaciones, son coherentes con la versatilidad y personalidad de Ginés. Personalmente, todo lo realizado me sugiere un árbol del que han salido media docena de frondosas ramas, que representan en primer lugar – o no – a la pintura, al dibujo, la escultura, la poesía, la novela, y paralelamente su oratoria tan cercana y culta.

Al terminar nos hicimos la foto, y agradecidos de este gran momento que nos hizo pasar nuestro amigo Eduardo Mármol, ante las obras de Ginés Liébana

Para cerrar este recuerdo, que si no brillante sí está hecho desde mi profunda admiración, un ruego a Ginés Liébana: ¡que tarde mucho en marcharse…! Personajes tan vitales como él, inquietos y geniales, que repartan el arte con tanta generosidad no hay tantos...

Torredonjimeno 2 Marzo 1921-

Madrid 31 Diciembre 2022